晋剧《石磨花开》剧照
3月6日，新编晋剧《石磨花开》的旋律在丁果仙大剧院落下帷幕时，经久不息的掌声，既是对一台红色好戏的致敬，更是对晋中市演艺有限公司长期深耕戏曲传承、狠抓青年人才培养、坚持艺术守正创新的充分肯定。这部以平遥抗日英雄梁奔前为原型的精品力作，不仅是院团艺术创作的最新成果，更是其在青年人才梯队建设、传统艺术创新发展、晋剧活态传承上的一次集中展示与生动实践。
作为国家级非物质文化遗产晋剧的传承保护单位，该院团始终把青年人才培养作为立团之基、发展之本、传承之源。多年来，院团坚持“引得来、留得住、育得好、用得上”的人才工作思路，构建起拜师学艺、以老带新、以戏育人、以演代练、以赛促技的全链条培养体系，先后选派青年演员赴省内外学习深造，邀请国家级、省级戏曲名家驻团授课，建立常态化基本功训练、剧目排练、舞台实践机制，一批又一批优秀青年戏曲人才在这里茁壮成长、崭露头角。
《石磨花开》的创排与成功上演，成为院团“以戏育人、以演代练”人才培养理念的最佳实践场，正是人才培养成果的一次集中亮相。院团大胆打破“名角压阵”的传统模式，将整台大戏的舞台交给青年演员，从主角到配角，全阵容由平均年龄35岁左右的青年骨干担纲。在数月的创排打磨中，青年演员们在资深主创的指导下，深耕晋剧“四功五法”精髓，锤炼唱腔身段，精进念白、身段、表演等专业技能，深入研读历史、感悟人物、打磨细节，在实战演出中提升舞台表现力，在艺术创作中实现专业成长，在红色故事的演绎中积累实战经验，在与观众的互动中校准表演方向。一大批青年演员通过这部戏完成了从“能演戏”到“会演戏”“演好戏”的跨越，舞台气质、艺术素养、专业水平得到全面提升，这种“舞台即课堂、演出即考核”的培养模式，不仅让《石磨花开》呈现出饱满的青春张力，更锻造出一支功底扎实、充满活力的青年演员队伍，有效完善了院团人才梯队建设，让晋剧传承真正实现“后继有人、薪火永续”。
在艺术创新与传承发展上，院团始终坚守“守根脉、不陈旧，重创新、不离谱”的核心准则，《石磨花开》便是这一理念的完美诠释。剧目牢牢扎根晋剧本体，完整保留了晋剧地道的声腔板式、程式表演，让老戏迷听得见“晋韵乡愁”，品得到传统韵味。同时，创作团队大胆突破传统边界，融入现代舞台美学、本土文化元素与年轻化叙事方式，巧用平遥弦子书等本土曲艺元素，让剧目更具地域辨识度；采用影视化蒙太奇叙事手法，结合现代多媒体、灯光舞美与舞蹈语汇，赋予传统舞台更强的视觉张力与时代质感。优化舞台呈现、丰富情感表达、提升观演体验，让传统戏曲既有“老味道”，又有“新气质”，既留住了老戏迷，又吸引了大批年轻观众。这种创新并非对传统的颠覆，而是对晋剧艺术的赋能——既守住了非遗的核心根脉，又贴合了当代观众的审美需求，成功打破了传统戏曲与年轻观众之间的壁垒。
《石磨花开》的成功，更彰显了院团在晋剧传承发展上的全局视野与长远布局。传承，从来不是孤芳自赏的坚守，而是面向大众的传播。该剧通过“青年演、青年看、青年传”的良性循环，让青春力量成为晋剧传播的主力军：青年演员的朝气与真诚，让红色故事更具感染力，吸引了大批年轻观众走进剧场；年轻观众的认可与传播，又为晋剧培育了新一代受众，让古老剧种在青年群体中生根发芽。从入选山西省优秀剧本扶持计划，到亮相晋蒙陕冀优秀剧目展播，再到登上“两节”山西省优秀剧目展演的舞台，《石磨花开》不仅成为晋中红色文化的传播载体，更成为晋剧艺术走向更广阔舞台的桥梁，实现了艺术价值与社会效应的双丰收。
演出期间，《石磨花开》收获了观众与业内的一致好评。老戏迷称赞青年演员功底扎实、唱腔地道；年轻观众表示故事感人、舞台新颖，真正感受到了晋剧的独特魅力；专家与领导给予高度评价，认为该剧找准了红色文化、青年人才、戏曲创新三者融合的最佳切入点，为地方戏曲传承发展提供了可复制、可推广的晋中经验。
近年来，院团青年人才队伍不断壮大，成果丰硕：多名青年演员荣获中国戏剧梅花奖、中国戏曲红梅奖、青年演员大赛金奖、银奖；一批青年骨干在国家、省市重大展演、文旅交流活动中担任主演；多位青年演员入选国家、省级青年艺术人才扶持项目，成为晋剧舞台上可堪大用、能担重任的中坚力量。正是持续不断的人才投入与系统培养，让晋剧艺术真正实现薪火相传、后继有人、人才辈出。
一台好戏，见证院团初心与担当；一群青年，托起剧种未来与希望。通过《石磨花开》的成功实践，院团更加坚定了以精品育人才、以创新促传承、以人才兴事业的发展道路。深耕本土文化沃土，深挖地方特色和红色资源底蕴，持续推出更多兼具思想性、艺术性、观赏性的晋剧佳作。在守正中传承，在创新中发展，院团正以坚定的步伐，让晋剧这颗三晋大地上的艺术明珠，在新时代绽放出更加璀璨的光彩。
责任编辑：王丹
